.Mireia Sallarès._.Nora Ancarola _.Joan Morey._.Carles Congost _.María Ruido._.Núria Font.
.cv.
LAS MUERTES CHIQUITAS (el tráiler
promocional)
MÉXICO 2006-2009. 11 MIN. DVCAM-DV
En México, a veces al orgasmo también se le llama “la
muerte chiquita”. Esta expresión y juego de palabras se convirtió
en el título de un proyecto cuyo epicentro es una película
documental sobre los orgasmos, el placer, el dolor, el poder, la violencia
y la muerte desde el punto de vista femenino.
“Los orgasmos, como la tierra, son de quien los trabaja”,
es la frase que atraviesa varias voces implicadas en el proyecto, que
la artista inició como un viaje de más de tres años
por distintos estados de la república mexicana, acompañada
con su cámara y el rótulo luminoso de neón que decía:
“Las muertes chiquitas.” La tierra –en este caso, la
mexicana–, debajo de la superficie más o menos obvia de la
realidad, está densificada por las subjetividades y sus arraigos,
conflictos, deseos. Los orgasmos –en este caso, los femeninos–,
compartidos o solitarios, catárticos o frustrados, son un punto
de partida posible para establecer nexos público-privados, erótico-políticos.
El ámbito íntimo de la sexualidad se coloca así en
la escena del placer público, mejor dicho, del erotismo construido
mediante diversos mecanismos de transacción y control ideológicos,
religiosos, culturales.
LAS 7 CABRONAS E INVISIBLES DE TEPITO (documentación
de una intervención en el barrio de Tepito)
MÉXICO 2009. 8:30 MIN. DV-DVCAM
Video que documenta la presentación del proyecto Las
7 cabronas e invisibles de Tepito, dentro de la propuesta
curatorial Obstinado Tepito (www.obstinadotepito.com), realizado en uno
de los barrios más emblemáticos y también temidos
de la ciudad de México. Las 7 cabronas e invisibles
de Tepito, se inauguró como intervención en
el espacio público en la entrada de la Unidad Habitacional La Fortaleza
(amenazada de expropiación y demolición) en la que Mireia
colocó una base de monumento con una placa con la siguiente leyenda:
“A las 7 cabronas e invisibles de Tepito. Las de antes y todas
las que vendrán. Tepito Julio 2009”. Delante del mismo
se llevó a cabo la presentación de la pieza sonora realizada
a partir de entrevistas de las siete historias de la vida de siete cabronas
anónimas del barrio de Tepito. Mujeres líderes en su familia,
líderes del barrio, mujeres pilares, matriarcas, mujeres cabronas.
Es sabido que mientras los hombres del barrio tienen fama de ser bravos,
las mujeres de cabronas, pero ¿qué hace a una mujer tepiteña
ser cabrona? El proyecto cuestiona las diferentes formas y estrategias
de subversión que las mujeres han desarrollado ante los mecanismos
de control y poder sobre ellas, no solamente en términos generales
de la sociedad sino sobre todo en su propio contexto. Se trata de reconocer
las aportaciones que ellas han construido y reproducido para el barrio
en lo simbólico, en el lenguaje, en todo el imaginario colectivo
que conforma el ser tepiteño. Es a partir de la colaboración
e interés de las mujeres y no de la imposición individual,
que surge colectivamente la idea de lo monumental, un monumento alternativo
que juega y dialoga con la idea misma de monumento como un mecanismo de
control a través del símbolo, el ejemplo y el homenaje.
MI VISADO DE MODELO
NUEVA YORK 2003-BARCELONA 2005. 17 MIN. 16 MM-DVCAM. IDIOMA:
ESPAÑOL, VASCO E INGLÉS
Mi visado de modelo narra una historia verídica
sobre la necesidad de mentir. A través de la combinación
del lenguaje cinematográfico y documental, este proyecto pretende
sobre todo pensar y representar los mecanismos de ficción de la
sociedad contemporánea y nuestros inevitables ejercicios de sumisión
a ella. Parte de un material filmado en cine que documenta la experiencia
real de una chica española que intenta conseguir un visado de residencia
en los EUA. Posteriormente se le sumó una filmación en vídeo
de una entrevista realizada tres años después cuando expiró
su visado. Mi visado de modelo narra una historia
en el cruce de varios lenguajes: el cine como mecanismo de construcción
de ficciones; la dimensión social y de documento verídico
de los documentales; y finalmente la industria de producción de
subjetividad que sustentan los lenguajes propagandísticos y publicitarios
en el espacio público. Mi visado de modelo
habla de inmigración, estatus, legalidad y crisis de la feminidad,
y en último término, es la historia –real e inevitablemente
ficticia– de como una mujer construye un personaje de si misma para
poder ser ella misma y permanecer en un lugar.
LE CAMION DE ZAHÏA, CONVERSATIONS APRÈS
LE PARADIS PERDU
VALENCE 2002-BARCELONA 2005. 45 MIN. MINI DV-DVCAM (FRAGMENTOS).
IDIOMA: FRANCÉS
En invierno del 2001, durante una residencia en un centro de arte de la
ciudad de Valence (Francia), con el objetivo de realizar un proyecto acerca
del control en el espacio público, Mireia Sallarès conoce
a Zahïa, una argelina propietaria de un camión-pizzería
de venta ambulante, que cada noche se instalaba en una céntrica
plaza de la ciudad. Inician una amistad y Mireia empieza a filmar las
noches del camión, las charlas con Zahïa y las conversaciones
con su clientela habitual. Toda esta situación estuvo marcada por
la inminente desaparición del camión, ya que una nueva orden
municipal había anunciado que los permisos de trabajo de los camiones
serían retirados a raíz de un nuevo plan de reurbanización
del centro de la ciudad. Así pues, pasados los años, la
orden probablemente se ha hecho efectiva y, por lo tanto, este proyecto
es un testimonio de algo que ha desaparecido. Por esta razón en
este proyecto hay un cuidado especial en otorgar una carga simbólica
a la vida de Zahïa y su camión, que nos envía mensajes
sobre el concepto fragmentado y desplazado del individuo contemporáneo
y la ciudad, y de la estructura social y política de un lugar y
un tiempo no tan local como parece.
AUTORRETRATO
BARCELONA-NUEVA YORK 2010. 14:30 MIN
Una entrevista realizada a mi terapeuta sobre mi misma y mi evolución
personal a partir de mi proceso de trabajo terapéutico. La entrevista
es también una conversación entre ella y yo entorno a la
definición del trabajo terapéutico y sobre sus opiniones
acerca de los límites de lo que uno es o cree ser, la conformación
de la personalidad y las posibilidades de cambio en el carácter
de cada uno.